臺中市女性藝術家邀請展自2005年創辦，為國內歷時較久、規模具代表性的公辦女性藝術家聯展品牌，第22屆展覽今(14)日於大墩文化中心舉行開幕式，文化局長陳佳君表示，今年聯展配合3月全球婦女月舉辦，共有133位藝術家參展，創下歷屆新高，參展者年齡橫跨25歲至94歲，期盼透過展覽呈現女性創作者在不同人生階段的藝術能量與創作面貌，並透過水墨、膠彩、油畫、攝影、書藝及藍曬等多元媒材，展現女性在多重角色間以汗水與優雅交織出的藝術奇蹟。

本屆展覽以「奇蹟玫瑰」為靈感，呼應年度主題「夢想」，展場中每一件作品都蘊含深刻的生命故事與蛻變，將藝術視為「人生第二春」的李麗芬，從護理背景轉向水墨創作，更將美學與生活結合，從衣服到茶几、壁燈甚至書包皆能成畫，參展作品《山水雲影滿帆歸》融合旅行記憶，展現悠然心境。

膠彩畫家楊玉梅則談到，曾因長輩認為畫家沒前途而擱筆，直到中年才正式投入創作；她笑稱孫子女常在畫室喊著要奶奶「煮膠」玩顏料，即便精選的昂貴色料讓她心疼，卻也包容了這份含飴弄孫的藝術日常，展出作品《花清如夢》以金箔與光影描繪野薑花晨景，傳遞希望與幸福。

在家庭與創作間展現韌性的吳芳鶯，則秉持「畫畫與生活兩把刷子」的平衡智慧，作品《桃紅之迷》象徵她從寫實轉向抽象的蛻變，以強烈桃紅色隱喻內心深處的少女情懷，畫面中錯綜的迷宮線條則映照出人生的迷惘與跨世代衝擊；而李春蘭將攝影視為療癒傷痕的出口，作品《雨林中的一抹晴》透過姑婆芋葉框住女孩笑靨，感性表示在女孩身上看見了與內在小孩的和解，她更曾冒險靠近恆河火葬現場拍攝以感悟生死，但為尊重逝者選擇封存影像，僅留作自我的生命對話。

擅長將書法現代化的王世慈，幽默分享女性藝術家常在「夾縫中求生存」的處境，她曾創作出遠看像「QR Code」的隸書作品，也曾因拼貼創作過於複雜而遭裱框店老闆抱怨，本次參展的《三仙台拱橋之詩》則將書法結合藍曬技法，形成獨特的現代書藝語彙。

大墩文化中心指出，臺中市自110年起持續為女性藝術家拍攝紀錄影片，截至115年已完成41位創作者的影像典藏，逐步建置「臺中市女性藝術家影像資料庫」，為城市保存珍貴的文化藝術記憶。

「2026臺中市女性藝術家邀請展」自即日起展出至4月1日，邀請市民朋友蒞臨大墩文化中心參觀，見證這群女性藝術家如何將生活的挑戰轉化為溫柔堅定的創作力量。

（記者張益誌 報導）