旅美音樂人詹佳賢（Nathan Chan，藝名詹清任）赴美發展12年，長年活躍於北美音樂圈，橫跨演出、創作與影像配樂領域，他近日接受全國廣播《哈拉久一點》節目專訪，分享旅美12載的心路歷程，從初到洛杉磯的適應與挑戰，到逐步站穩腳步、參與主流製作的轉變，他形容那是一段「不斷被環境推著成長」的過程，也是在文化差異與創作現場之間，看見更寬廣音樂風景的歷程。如今身兼專業作曲家與演唱會現場吉他手的他，憑藉深厚的吉他演奏實力與多元音樂語彙，在主流與獨立製作之間穩步發展，逐步建立起跨文化的創作版圖。

（圖｜詹佳賢提供）

從台灣出發：舞台歷練與創作養成

詹佳賢自小接觸音樂，小學時學習吉他，雖一度失去興趣，國高中時期因接觸民謠與電吉他、加入樂團，重新點燃對音樂的熱情。團隊合作與舞台經驗，成為他決心走上音樂道路的重要契機，也為日後投入古典與影像配樂奠定基礎。

20歲時，他與金曲獎鋼琴家黃裕翔登上桃園巨蛋舞台，於萬人觀眾面前演出，滿場螢光棒畫面，成為他音樂生涯的重要轉捩點。其後，他加入由滾石唱片資深製作人崔可銓領軍的「外交樂團」第四團並擔任團長，也常於台中、苗栗等地演出，包括月眉馬拉灣、逍遙音樂廳等場合，累積大量現場演出經驗。他也參與福茂唱片製作人翁宜冠的演出活動，並在中央廣播電台節目《掌聲響起》中發表首張中文創作專輯《粉紅派對 Pink Party》，正式以創作歌手身分亮相，逐步從樂手走向創作者。

赴美深造：專業作曲訓練與國際發展

2014年起，詹佳賢赴美攻讀音樂，先後就讀Musicians Institute Hollywood主修電吉他、UCLA Extension電影配樂課程，並於2024年取得加州州立大學北嶺分校媒體作曲學士學位。在美期間，他積極參與錄音與跨界創作計畫，風格涵蓋搖滾、電子、民謠與世界音樂。

2016年，他製作的英文搖滾專輯《Twilight》獲選肯定，並以單曲登上洛杉磯主流搖滾電台KLOS FM95.5，成為其北美創作歷程的重要里程碑，該作品讓更多美國聽眾認識這位來自台灣的創作吉他手。

影像配樂方面，詹佳賢曾以電影配樂獲得Ohio International Horror Hotel Award肯定，並為中國電影《山海戰記2怪獸之王》創作主題曲〈印記〉與片尾曲〈逆流而上〉，他分享，《逆流而上》的挑戰在於融合電吉他與古箏、笛子等東方樂器，在東西方音色之間尋求平衡，他形容配樂的核心在於「管理情緒」如何在幾秒鐘內透過音樂呈現導演期待的情緒轉折，是創作者最大的考驗。

2025年：創作高峰

2025年成為詹佳賢在美音樂事業的重要階段，為電影《Glodok 98'》製作的配樂，入選洛杉磯短片影展（LA Shorts），拓展其在國際影展的能見度，同年，為Toyota USA廣告及Long Beach市府活動創作音樂，結合Blue Man Group式管樂概念與街頭文化聲響，打造富有城市氛圍的音樂作品，展現商業與藝術兼具的創作實力，並受邀參與多場設計展與公共藝術開幕活動之音樂創作，將聲音融入空間裝置，延伸音樂敘事的可能性。

（圖｜詹佳賢提供）

演唱會現場：專業吉他手的舞台肯定

除了幕後創作，他在大型演唱會舞台同樣備受肯定，2025年，他擔任香港歌手黃凱芹「金Big輝煌」大西洋城站演唱會吉他手，該演出須經專業音樂總監審核，他一次即通過履歷與演奏影片遴選，演出過程中，黃凱芹在慢歌橋段主動牽起他的手，將他帶至舞台中央獨奏，給予充分發揮空間，成為他演奏生涯中深具意義的時刻。這些歷練，使他在流行演唱會、獨立音樂與古典跨界之間自由切換，兼具舞台爆發力與細膩情感掌控。

創作觀：情緒是音樂的核心

2025年11月，他發表中文專輯《另一種，說法》，以多面向的情感敘事為主題，從低調鋼琴與弦樂編制到節奏鮮明的城市電子音色，呈現對編曲細節的講究，他表示：「事情往往一體多面，不歡而散時各有各的說法。」專輯記錄生活與情感中未竟之語，亦是他對創作本質的思考。

他認為，音樂早在人類語言之前便已存在，創作不應受限於技術框架。「不要害怕寫得不好聽，真正重要的是情緒的真實。」在AI技術快速發展的時代，他也觀察到過度同質化的曲風容易被複製，創作者更應回到自身經驗與情感。

回顧一路走來，詹佳賢坦言每次完成作品的成就感都稍縱即逝，但正是那些短暫的高峰，成為他持續創作與演出的動力。2026年初，他預計發表包括《另一種，說法》延伸作品與英文單曲〈Save Me Now〉等新作，持續在國際舞台上，以音樂連結文化與情感，開展下一階段的創作篇章。

（圖｜詹佳賢提供）