國家攝影文化中心近日推出「心戰時刻劇場版：吳紹同與演劇三隊」線上展覽，由研究者陳亭聿規劃，首度公開攝影家吳紹同於1948至1949年間所拍攝的珍貴劇照底片，這批距今逾70年的影像紀錄，不僅捕捉了傳奇影星如張冰玉、錢璐、田豐等人風華正茂的二十歲身影，更揭示了戰後初期台灣軍中劇團如何透過多元劇碼，在政治動盪中埋下現代戲劇多樣性的種子。

這批現由國家攝影文化中心典藏的影像，出自曾受新聞專科訓練的攝影家吳紹同之手，身為首位登上太平島並親歷八二三砲戰前線的記者，吳紹同以極高的敘事敏感度與新聞攝影視角，紀錄下「演劇三隊」在台初期的演出盛況，演劇三隊於1947年隨孫立人將軍奉派來台，在1950年併入國防部康樂總隊前，是當時在台演出時間最長、影響力最廣的軍中團體，其戲劇作品在文化重建過程中扮演了關鍵角色。

根據陳亭聿的研究與解析，該線上展覽聚焦於七部經典劇碼，呈現出跨文化的廣闊視野，展出內容包含建構民族認同的歷史大戲《明末遺恨》，寫實描繪社會困境的《重慶二十四小時》，以及改編自莫里哀、臘必虛等西方經典的《財狂》與《鍍金》。此外，改寫自俄國話劇與冰島史詩的劇作，更深入探討了階級壓迫與女性主體性，這些影像證實了當時的觀眾在戰後初期，便已透過話劇媒介接觸到世界各地的藝術觀念與社會思辨。

在影像修辭上，吳紹同精準地將劇中的「教化意義」視覺化，捕捉演員在戲劇衝突中展現的人生抉擇，對於現今大眾記憶中多以資深長輩形象出現的演員，如傅碧輝、曹健等人，這批劇照紀錄下他們對戲劇專業的最初執著，並將「心戰」修辭具象化為充滿張力的鏡頭語言，除了線上展演，國家攝影文化中心台北館目前正展出「敘事的向度」典藏展，同步呈現吳紹同於1940年代後在上海與台灣兩地遷徙的生動故事，進一步完整勾勒這位攝影名家的創作軌跡。

(圖｜國家攝影文化中心提供)