從國家戲劇院到衛武營，《八月，在我家》席捲全台—藝文界與觀眾口碑齊爆棚
一場因告別而被迫的團聚，二層樓房子搬上舞台，十三位實力派演員同場飆戲，180分鐘直擊家庭真相，綠光劇團世界劇場《八月，在我家》9月台北首演佳評如潮，叫好叫座一票難求，不論是藝文界前輩、戲劇專業人士、影劇圈及各界KOL，皆盛讚是「多年來最震撼人心的作品」。作家廖玉蕙分享：「演員是一流的精彩，喧鬧的言辭交鋒，節奏感被絕對掌握；優秀的演員在聲嘶力竭中宣洩劇中人的傷痛，在駭笑裡凸顯事件的荒謬。這一場無止盡的深層挖掘，堪稱撕心裂肺。」由導演吳定謙攜手王琄、吳念真、姚坤君、顏嘉樂、鄧安寧、朱宏章、張丹瑋、梁正群、張晴、黃士勛、鄧雨忱、Miyaw Sika洪淳晨、王芝方等，11月7~9日高雄衛武營、11月15~16日臺南文化中心接棒演出，購票請上Opentix售票系統 www.opentix.life
演出日期
高雄｜2025年11月7日–9日｜衛武營國家藝術文化中心歌劇院
台南｜2025年11月15日–16日｜臺南文化中心演藝廳
台中｜2026年1月9日–11日｜臺中市中山堂
《八月，在我家》導演 吳定謙(右)、演員 王琄(右2)、張丹瑋(左2)、劇本翻譯 吳政翰(左1)今出席高雄記者會宣傳11月7~9於衛武營的演出。（綠光創藝提供，張大魯攝影）
舞台設計讓你入坐後真實得像在偷窺鄰居，兩層樓剖面舞台重現七○年代台灣家屋，飯桌上的世代權力與情感角力一覽無遺。（綠光創藝提供，張大魯攝影）
導演吳定謙｜用真實喚醒原生家庭的共感
「觀眾會在劇中找到自己」—導演吳定謙談《八月，在我家》的情感與真相
《八月，在我家》來自綠光世界劇場系列，導演 吳定謙記者會上說道：「這樣的寫實戲劇文本，用厚實的角色基底和劇情，喚醒觀眾對於原生家庭的省思，也許觀眾在觀劇過程中得到療癒和釋放。」而舞台視覺保留寫實基調，還原台灣七零年代建築元素細節，台上的兩層樓剖面房子，讓你宛如偷窺鄰居吵架，真實的既視感。舞台上圓桌置換原著中西方場景的長桌，彰顯台灣傳統家庭在飯桌上的輩份高低和人物的性格強弱與利害關係。
語言的在地化｜從翻譯到生活
「讓台詞像台灣人講話」—翻譯吳政翰與導演聯手打造在地語感
即便是11年前的轉譯作品，擔任《八月，在我家》劇本翻譯的吳政翰與導演又共同調整了劇本，花了許多時間工作。他表示「語言反映生活與時代，當社會與溝通方式改變，人跟家庭的關係其實不太會變，但語言會，10年前的說法與語感，與現在的時代語言已經很不一樣。」從翻譯到在地化，吳政翰最重視的是「台灣人講話的語法」，讓台詞更像「台灣人講話」而不是照字面直譯原文，英文翻譯腔是最不能出現的，劇場語言必須自然，要讓演員講得順、觀眾聽得懂。導演 吳定謙說道:「家是人類一個跨越時空地域的共同主題，《八月，在我家》讓台灣觀眾欣賞的同時，減少隔閡並快速融入劇情核心，就像是吳念真所詮釋的父親在戲的一開頭所說的：『恁爸，活得有夠siān(厭倦)！』符合時空當下背景、不突兀的落地轉譯。」
王琄挑戰最極限母親角色
從「口腔癌毒癮母親」到情緒風暴核心—王琄以撕裂之姿詮釋「沒得恨」的痛
被稱為教科書等級演員的王琄，劇中飾演患有口腔癌、吸毒成癮且脾氣暴躁的母親麗容，而她也就是這場家庭風暴的核心人物。她的一句「沒什麼事情瞞得過我」成了家庭崩解的始作俑者。王琄對角色自我剖析一番表示：「每個人都有困境，解決的方式跟能力都不一樣，自己詮釋的媽媽一角，就是一個有話不能說的人，而造成最大痛苦的人就是失蹤的先生，因為他的消失，讓麗容沒得恨，這對她來說是多麼大的失落。」王琄接著說道：「《八月，在我家》戲裡的家庭關係的每個人，都處在認為別人可以接得住自己的情緒，而因此恣意妄為。」但真實的我希望有不同的版本可以選擇，希望可以有進步的機會，只要有一個人沉靜下來給予空間，這樣的關係就不會像劇中家庭一樣的極致。
王琄表示角色跟私底下作息規律、活潑正向的自己個性是天差地遠，因此為了進入這齣戲的角色，讓她心理跟身體都承受滿大的變化，對於如何詮釋這位似瘋似顛的母親角色，她回應會利用剛早上剛起床但還沒清醒就下床的狀態，把精神不集中、會搖晃、腳踩不穩、手麻等身體展現，去幫助、建構這個角色。
張丹瑋、王琄姊妹對決成焦點
一場姐妹情誼的崩解與救贖—張丹瑋精準詮釋「殘酷的真相
《八月，在我家》用黑色幽默揭開難以癒合的家族傷口，熟悉的情境與對號入座的「家庭對話」，有時荒謬到忍不住哄堂大笑；有時全場同步倒抽一口氣、搖頭嘆息。首度合作的王琄與張丹瑋兩人，這次在劇中飾演一對姊妹，兩人各自有家庭，但卻因為一段不適切的感情關係，造成兩人的姊妹情誼變成虐心又殘酷。
作家 平路台北首場觀後，用網路文章一整篇盛讚張丹瑋的演技：「《八月，在我家》由王琄領銜，演員個個精準到位。張丹瑋的演繹扣人心弦，透過這位阿姨吐露的真相，觀眾必將增加對時代與人情的理解。」成為該劇的一個伏筆。
記者會上，導演吳定謙更透露張丹瑋的小祕密，她將劇本貼在自己的筆記本上，一面是劇本，另一面則留白用來記錄表演筆記，像是幫角色設計很多細節：例如拿小毛巾擦汗來呈現劇本中所說的悶熱、自備保溫杯來增添角色的形象、甚至研究了許多長輩會做的健康操來加入角色動作，這些沒有出現在劇本上的提示全被她放在陳麗心身上，難怪在看戲的當下妳會目不轉睛盯著她！
黑色幽默下的家庭療癒
笑聲與淚水共存的家庭鏡像—讓人痛到笑、笑到哭的《八月，在我家》
《八月，在我家》描述父親下落成謎後，三個女兒返家，面對母親掀起塵封多年的真相，姊妹們也卸下壓抑的沉默，家庭風暴一發不可收拾。這齣改編自普立茲得獎作品，綠光劇團睽違11年後再度重演，把家搬上舞台，一座「兩層樓剖面房子」觀眾宛如偷窺者，當愛與真相同桌，每個人都得面對難以逃避的凝視。
或許你會覺得，這戲裡吵得這麼凶，誰還敢去看？但正是因為他們吵得真實、吵得深刻，才讓我們有機會去反思，自己家裡是不是也存在著類似的隱形矛盾。 綠光劇團這次真的端出了一道重磅大菜，讓你在笑聲中思考，在眼淚中成長。別再猶豫了，這場關於家、關於愛的年度大戲，熱烈展開的巡演場次，就等著你在高雄、台南、台中進場，一起感受它的魅力！